Mauricio Toro Goya – Artistas Visuales Chilenos

La obra de Mauricio Toro Goya viene definida por dos constantes que se repiten a lo largo de sus series fotográficas: el uso de procedimientos antiguos, comúnmente el ambrotipo –que tuvo una gran vigencia entre 1852 y 1865-, abordados desde una lógica contemporánea, y el desarrollo de temáticas específicas que se manifiestan a través de puestas en escena de carácter alegórico. Con una vocación revisionista de toda la tradición iconográfica latinoamericana, muy especialmente la de matriz religiosa, su obra se construye por una serie de elementos cuidadosamente elegidos que se entremezclan para elaborar una compleja crítica social, histórica, cultural, económica y política que pone en cuestionamiento y tensa los discursos hegemónicos. A través del desnudo, la evocación ritual, el discurso político, la presencia a menudo desdramatizada y festiva de la muerte, la omnipresencia animal o los elementos propios de la cultura de masas y el consumo, su obra se hace cargo de la brutalidad y la violencia que esconden los procesos históricos que dan lugar a la identidad latinoamericana y a la conformación de las historias nacionales. La tradición oral popular, las leyendas, los mitos, las construcciones literarias están entre sus fuentes de inspiración. En palabras del propio autor, su obra reflexiona “sobre la sociedad de forma innovadora usando recursos técnicos antiguos como base de su propuesta estética”.

Source: Mauricio Toro Goya – Artistas Visuales Chilenos, AVCh, MNBA

Perfis Estruturais em Alumínio V-slot

perfis de aluminio v-slot ou t-slot são muito práticos para montagens experimentais ou permanentes, com grande versatilidade de acessórios e conexões, permitindo grande criatividade nos projetos; cada marca tem seu padrão de conectividade. Tambem conhecido como openbuilds

Execução e comércio de soluções estruturais inteligentes em perfis de alumínio para empresas e indústrias.

Source: Forseti Perfis Estruturais em Alumínio. Curitiba, PR

https://lista.mercadolivre.com.br/openbuilds#D[A:openbuilds]

para ilustrar:

http://openbuildspartstore.com

GLENNVIEW

na página do técnico inspiradoras adaptações em câmeras de grande formato, informação técnica, vale um passeio…

Source: GLENNVIEW

Daily Bread « Teresa Asencao

 

 

She makes light-sensitive emulsions from plants used in traditional Azorean and Portuguese foods, which become key ingredients that help create anthotype images when exposed to sunlight. The process of creating the ephemeral anthotypes can take several weeks to complete, and is reminiscent of the patience and care involved in preparing food for loved ones every day.

Teresa Ascencao is a multimedia artist whose work toys with social constructs of body language, costume, socially inscribed objects and spaces, and inner corporeal experiences. Her folk and pop inspired artworks employ concept-specific media and technologies that invite audiences to play with iconographies and scenarios involving gender, seduction, consumption, and class. Born to Azorean parents in Sao Paulo, Brazil, Ascencao immigrated to Canada at a young age. She lives and works in Toronto and teaches at OCADU.

Source: Daily Bread « Teresa Asencao

 

8 Beautiful Alternative Processes for Photographers

Source: 8 Beautiful Alternative Processes for Photographers

Cyanotype Jewelry — Emma Freeman Designs

 

Emma Freeman Designs is a Saint Paul, Minnesota based textile artist, sun print cyanotype artist and teacher, Twin Cities greeting card designer, pen and ink artist, art teacher, illustrator, printmaker. Wearable art, nature inspired wall art and jewelry, wall prints, Etsy seller, No Coast

Source: Cyanotype Jewelry — Emma Freeman Designs

Journée d’études « Transformations photographiques. Expérimentations du médium dans les arts visuels du XIXe au XXIe siècle » – 19-20 Art contemporain

Source: Journée d’études « Transformations photographiques. Expérimentations du médium dans les arts visuels du XIXe au XXIe siècle » – 19-20 Art contemporain

Mary Pinto

Artwork by Mary Pinto. Americana de origem espanhola explora com maestria fotogramas coloridos, em camadas, recortados…

Source: Mary Pinto

Floripa em 3×4

Vamos construir uma exposição que pretende discutir a identidade da cidade a partir dos retratos de identidade dos seus cidadãos. Os retratos e depoimentos estão sendo captados nas praças e ruas de Florianópolis no decorrer do ano de 2018. Nosso objetivo é alcançar a marca de 1000 fotografias em 3×4 utilizando uma máquina fotográfica Lambe Lambe da década de 1960 que trabalhou em Brasília. Por muitos anos o trabalhador brasileiro precisou do fotógrafo de rua ou fotógrafo lambe lambe para fazer seu retrato na hora de tirar a carteira de trabalho. Essas máquinas foram responsáveis pelo registro de milhares de trabalhadores e estiveram presentes nas praças das grandes cidades do Brasil. Floripa em 3×4 – O retrato de quem passa… recebeu o prêmio Elisabete Anderly de estimulo à cultura em 2017 para ser executado em 2018. Fotógrafo idealizador do projeto: @radilsoncarlosgomes Fotógrafo assistente: Filipe Sodré # #floripa #3×4 #floripaem3x4 #retrato #analogphotography #fotografiaartesanal #floripando #pinholedayfloripa #3x4photography #retratos

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CIANOTIPIAS | Elaine Pessoa

Artista plástica – Vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Pós-graduada em Fotografia pela Fundação Armando Alvares Penteado – SP, cursou disciplinas sequenciais de Artes Plásticas na FAAP-SP também formada em Farmácia Industrial e Pós graduada em Administração da Produção pela Fundação Vanzolini Poli/USP-SP.

Source: CIANOTIPIAS | Elaine Pessoa

Silver Salts | Constanza Isaza Martinez

Constanza Isaza Martinez, photographer

colombiana baseada em Londres trabalha com processos histórico/ alternativos diretamente sobre a superficie, eliminando o referente fotográfico, cianotipia, processos a base de sais de prata, platina / paládio

Source: Silver Salts | Constanza Isaza Martinez

‘The surface of a photograph can be matt or glossy, but it is always flat. The illusion of threedimensionality that it offers is based on the uninterrupted expansion of a flat surface, which, unlike a painting, does not draw attention to itself.’

– Graham Clarke

The Silver Salts series explores the expressive potential of the photographic medium through a thorough investigation of its most basic elements: light, chemicals, and substrate. Continuar lendo

Man Ray’s Electricité | Photogravure

“This remarkably seductive album of photogravures is an exquisite example of Man Ray’s legacy as America’s greatest Surrealist photographer”

o álbum de fotogravuras de Man Ray trata-se de uma peça publicitária com tiragem de 500 exemplares feita sob encomenda para  La Campagnie Parisiene de Distribution d’Électricité , promovendo o uso da eletricidade, numa época que esta competia com o uso do gás, lenha e carvão na cozinha e calefação.

Source: Man Ray’s Electricité | Photogravure