Witho Worms – carbon & coal prints

Cette montagne c’est moi

is about me. Translated literally, it means ‘This mountain that’s me’. It was initially an association of image and meaning that let to the subject matter. The carbon in coal is the same carbon referred to in carbon printing. Carbon printing is a photographic printing process that is excellently suited for reproducing dark tones. Moreover, the black triangle of a coal mountain silhouetted in the landscape is a fitting sequel to my earlier photographs of Dutch landscapes comprised of rectangles. For this project I developed a variation on the carbon printing process, a photographic printing technique from the 19th century. I took a bit of coal from every mountain I photographed. I then ground this coal into a pigment that I used to make photographic paper. I used this paper to make a print of a mountain with the coal originating from that mountain. In other words, the object of the photo, the mountain, has become one with the subject of the photo, the print itself.

2013 – 2016
A Forest Reconstructed

photographs on forestry in Finland, Sweden, France and Belgium
The landscapes I have photographed over the past years cannot be unambiguously regarded as natural or cultural landscapes. In the same way, it is not clear in this work what the most appropriate representation of reality is: a drawing, a negative or a print. Although the photographic image has remained my starting point in this work, I question the self-evident connection with the natural reality that it has taken on in our consciousness.

 

2013 – 2016
A Forest Reconstructed

One: a blank sheet. 26 white prints in three layers of titanium white on single weight baryta paper. 1 + 1 artist proof.

Two: a forest on a drawing table. A series ‘photographic’ drawings of 54 negatives, complemented by notes of measurements taken in the field. This series is presented as a hand-drawn sketchbook in an edition of 10. Each book contains a ‘multi-layered’ color carbon print of one of the negatives in a 28 x 48 cm format. And 6 ‘multi-layered’ color carbon prints without a book. Every book and every print is unique.

Three: a collection in time and in space is the last part of the project. In this part trees from different negatives are brought together as a collection, based on the concepts of time and space. Carbon print from a digital negative, 23×57 cm. Edition 3 + 2 A.P.

 

now & new

Monica Mansur no Atelier da Imagem

Mirrors with Memories: The Photographs of Binh Danh 

antotipias e daguerreótipos feitos em ampliador

Binh Danh: In the Eclipse of Angkor at the North Carolina Museum of Art reveals Vietnamese born artist Binh Danh’s search to imbue photographs with meaning not only through subject

Source: Mirrors with Memories: The Photographs of Binh Danh | Art21 Magazine

ULF • 30x40cm prontos | Guilherme Maranhão

Source: ULF • 30x40cm prontos | Guilherme Maranhão • Refotografia

Recém-inaugurado, arquivo de Flusser em SP tem 80% do acervo inédito

O filósofo tcheco Vilém Flusser (Foto: Divulgação)

Source: Recém-inaugurado, arquivo de Flusser em SP tem 80% do acervo inédito

Hidden Light -An Artistic Exploration of Photograms

exposição de pesquisa artística em fotogramas de alunos da Universidade Humbolt de Berlin no Museu de Fotografia

VOYAGE PHOTOGRAPHIQUE EN VOILIER

Aurélien David est un artiste qui voyage avec son voilier
série “Écosystèmes narratifs” Antotipias ou algéotypes (algas)

Insolation d’algéotypes

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This Photographer Has Shot NYC with a 1940s Camera for 50+ Years

Walk around on the streets of New York City long enough, and you may come across photographer Louis Mendes. He has shot street photos in the city for over 50 years, and he’s easily recognized by his vintage camera and outfits. The New York Post made the inspiring 3-minute video above about Mendes’ life and work.

Mendes uses a 1940s Speed Graphic press camera and wears clothing that “compliments the camera.”

Source: This Photographer Has Shot NYC with a 1940s Camera for 50+ Years

Pinholeday Fotoativa – Belém

Quer participar como voluntário na realização da Jornada Pinhole Day Belém 2018?

Os encontros para formação e harmonização da equipe serão em 20 de abril, sexta – de 19h às 22h, e no dia 21 de abril, sábado – de 14h às 18h. Cada um poderá colaborar atuando em diferentes frentes de trabalho, seja no dia da Jornada, quanto nas atividades de pré e pós-produção.

Com o tema “À Deriva”, a Jornada Pinholeday Belém 2018 inaugura um ciclo de trabalho continuado com a formação de um grupo de estudos e práticas voltadas para a fotografia artesanal e seus reflexos. Essa ação visa a realização de um Festival Internacional de Fotografia Pinhole, em 2020, ano do centenário de nascimento do filósofo Vilém Flusser.

Um pouco sobre Flusserhttps://goo.gl/Ti6vJG

SERVIÇO
Convocatória Equipe de Voluntários Pinhole Day Belém 2018
Encontros Preparatórios: dias 20 de abril, sexta, 19h as 22h, e 21 abril 2018, sábado, 14 às 18h.
Jornada: Domingo, 29 abril 2018
Local: Associação Fotoativa – Praça das Mercês, 19 – Próximo ao Ver-O-Peso

* Haverá certificado para Equipe de Voluntários.
Faça sua inscrição abaixo:

https://goo.gl/forms/I5GedJTZiDHgHeAZ2

Associação Fotoativa
Utilidade Pública Municipal e Estadual
1984-2018
fotoativa.org.br
a.fotoativa@gmail.com
telefone +55 (91) 3225-2754
Praça das Mercês, 19 · Campina · Belém · Pará · Brasil

Câmera aberta – Michael Wesely – IMS

Michael Wesely (1963) nasceu em Munique, onde estudou fotografia na Bayerische Staatslehranstalt für Photographie, graduando-se na Akademie der Bildenden Künste München. Participou de diversas exposições internacionais, entre elas a 25ª Bienal de São Paulo. Pioneiro em fotografias de longuíssima exposição, suas imagens mais célebres são as da reforma da praça Potsdamer, em Berlim, que se estendeu por dois anos. Wesely fotografou também a expansão do Museu de Arte Moderna de Nova York.

Source: Câmera aberta, de Michael Wesely – Instituto Moreira Salles

Cidade Invertida | cursos 2018

  • Colorização manual de fotografia P&B com MAURÍCIO SAPATA
  • investigações com fitotipia com ROGÉRIO NAGAOKA
  • Observatório Fotográfico com LÍGIA MINAMI
  • redescobrindo a fotografia analógica com RICARDO HANZTSCHEL
  • Goma Bicromatada – Múltiplas Camadas com FERNANDO FORTES
  • Daguerreotipia com CRIS BIERRENBACH
  • Experimentações em Van dyke brown com DAYAN DE CASTRO
  • Papel Salgado com MAURICIO SAPATA
  • Impressão com platina com LEONARDO BITTENCOURT

Source: Cidade Invertida | cursos 2018

Silêncios Urbanos – Rafael Carlan

Amigos!!Estão todos convidados para abertura da minha exposição Silêncios Urbanos, lembro que as obras estarão a venda com preços acessíveis e todo lucro obtido será destinado a AVOS www.avos.org.br  quem gostar e quiser adquirir uma imagem ajudara muito. Obrigado!